O Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM), em parceria com o Camões – Centro Cultural Português, a ANIMA – Estúdio Criativo e o Institut Français apresentam a 4ª EDIÇÃO DA FESTA DO CINEMA DE ANIMAÇÃO, que decorre de 07 a 10 de Outubro 2020 no CCFM.
Este ano, para além dos filmes disponibilizados pela plataforma de cinema do Institut Français, contamos com a especial participação da Monstra Festival (Portugal) – com a exibição de várias sessões de curtas-metragens de animação recentes – mas também com duas sessões de debates em torno de questões pertinentes sobre a sustentabilidade e fontes de financiamento para o Cinema de Animação, e um workshop para crianças de introdução às técnicas da animação.
PROGRAMA
>> Terça-feira, 07 de Outubro | 16h | Auditório | Gratuito
DEBATE 1
CIRCUITO DE FESTIVAIS COMO SUSTENTABILIDADE PARA O CINEMA DE ANIMAÇÃO
Projeção de filmes da Monstra Festival 2020 seguido de debate
Com Fernando Galrito / MONSTRA Festival (Portugal) e Alexandre Siqueira (Brasil)
Moderador: Fábio Ribeiro / ANIMA – Estúdio Criativo
FERNANDO GALRITO (Portugal)
Fernando Galrito é licenciado em Cinema, Animação e Teatro. Lecciona Animação, Imagem em Movimento e Projecto Artístico Interdisciplinar na Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha onde desenvolveu metodologias pedagógicas na relação entre imagem em movimento, performance e artes plásticas. Coordena o Centro de Imagens em Movimento da Fundação Gulbenkian e é autor e colaborador de muitos projetos criativos e de investigação de arte transdisciplinar. Dirige projetos artísticos que atravessam várias disciplinas, desde a imagem em movimento até a performance, teatro e dança. É um premiado director de animação reconhecido em muitos festivais internacionais. Desde 2000, é Diretor Artístico do Festival de Cinema de Animação de Lisboa – MONSTRA e dirige o FIRST – Encontro Internacional de Animação Artística na ESAD.CR.
MONSTRA FESTIVAL (Portugal)
A MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa é um festival anual que tem como grande objectivo celebrar a transversalidade artística, promover o encontro entre pessoas de diferentes artes e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem mais pluridisciplinar que conhecemos: O Cinema de Animação.
ALEXANDRE SIQUEIRA (Brasil)
Alexandre Siqueira nasceu no Rio de Janeiro em 1980. Desde 2000, trabalha em vários projectos de animação, nomeadamente curtas-metragens como «Sopa Fria», codirigido no curso especializado de animação de fantoches, em Lisboa, «Coisas & Loiças» , direcção de Sandra Santos, e «Odisseia nas Imagens» e «Kali, o Pequeno Vampiro», ambas dirigidas por Regina Pessoa. Em 2008, ingressou na escola La Poudrière, em França, para se especializar em direcção de cinema e reside actualmente na cidade francesa de Lille.
FÁBIO RIBEIRO (Portugal / Moçambique)
Realizador e Produtor com 15 anos de experiência em documentários, animação e estratégias integradas de disseminação audiovisual. Formado em Montagem pela ETIC em
Lisboa no ano de 2003, e mais tarde em Cinematografia pela Escola Superior de Teatro e Cinema em 2008, foi-lhe atribuída a bolsa INOV-Art (Internacionalização das Artes) pelo Ministério da Cultura Português no ano seguinte, que o trouxe a Moçambique. Baseado em Maputo desde 2009, é um dos membros da Anima - Estúdio Criativo que, desde a sua criação em 2012, tem vindo a diversificar a produção audiovisual em Moçambique e a estabelecer parcerias de colaboração Sul-Sul-Norte em várias áreas das indústrias criativas.
ANIMA - ESTÚDIO CRIATIVO (Moçambique) http://anima.co.mz/
A Anima é um estúdio criativo moçambicano, sediado em Maputo. O seu trabalho centra-se em descobrir novas formas de representação e diálogo, construindo pontes através de filmes, animação, design e ambientes digitais. “Anima” significa alma ou o ser interior, é o que torna algo vivo. É neste espírito positivo e motivacional que gostamos de desenvolver o nosso trabalho.
>> Quarta-feira, 08 de Outubro | 16h | Auditório | Gratuito
DEBATE 2
FONTES DE FINANCIAMENTO PARA O CINEMA DE ANIMAÇÃO EM ÁFRICA *
Com Nicolas Doyard (Digital Lab Africa / África do Sul), Lwasi Msipha (vencedor DLA #3 na categoria de animação, África do Sul) e Nildo Essá (Moçambique)
Moderador: Wilford Machili (Moçambique)
*debate em Inglês
NICOLAS DOYARD (França / África do Sul)
Nicolas Doyard iniciou a sua carreira na indústria da televisão em França, inicialmente como técnico de som e vídeo, e depois como director de produção para documentários.
Formado na Universidade Sciences Po Paris, juntou-se à rede cultural francesa em África, primeiro como especialista internacional destacado para a emissora pública nacional na Namíbia, e depois como adido regional na área do audiovisual para a África do Sul, com sede em Joanesburgo. De volta a França seis anos depois, coordenou a temporada sul-africana em França em representação do governo sul-africano e, dois anos depois, ingressou no departamento de temporadas do Instituto Francês, onde foi responsável de projectos musicais e de artes cénicas para o Ano França-Coreia, o Ano França-Colômbia, a Temporada Francesa na Croácia e o Festival de Singapura na França. Depois de 2 anos no Instituto Francês, foi nomeado director do Centro Cultural Franco-Guineense, em Conacri, por 3 anos. Actualmente, de volta em Paris, é o director do Digital Lab Africa.
DIGITAL LAB AFRICA (África do Sul) https://digilabafrica.com/
Criado em 2016, o Digital Lab Africa é uma iniciativa do Instituto Francês e da Embaixada da França na África do Sul, gerido desde 2018 pelo Centro de Inovação sul-africano Tshimologong Digital Innovation Precinct. Digital Lab Africa (DLA) é a primeira plataforma dedicada a conteúdo criativo (realidades imersivas, vídeo-jogos, animação, música, arte digital) vinculado à inovação em África. A própria ideia da DLA é incubar talentos emergentes, oferecendo-lhes um trampolim para acelerar o desenvolvimento dos seus projectos com o apoio e a experiência do ecossistema de indústrias criativas da DLA em França e nos países da África Subsariana.
LWAZI MSIPHA (África do Sul) https://www.ofysa.com/shows
Lwazi Msipha é um jovem animador sul-africano e fundador de Old Fashioned Youngin, uma empresa emergente de cinema de animação com sede em Joanesburgo, que visa explorar soluções inovadoras para a criação de animação de alta qualidade com baixo orçamento. Formou-se em animação na aclamada Escola de Animação de Joanesburgo, África do Sul, em 2017. Foi o animador principal do premiado filme ‘’The Boy and the Mask’’ (O Menino e a Máscara) e está actualmente a trabalhar em vários projectos próprios, tais como Ringa Mzansi, que recebeu financiamento de desenvolvimento do NFVF, seleccionado para o showcase do NFVF no Capetown Comic Con 2019 e venceu a competição Digital Lab Africa #3. Em Setembro de 2019, Lwazi fez a sua residência de um mês na Ciclic Animação em França, onde conheceu e trabalhou com vários artistas qualificados e produtores franceses. Ringa Mzansi também foi seleccionado como um dos cinco outros representantes honorários
para representar a África do Sul no South Africa territory focus, em Annecy MIFA 2019 (França).
NILDO ESSÁ (Moçambique)
Nildo Essá nasceu em Moçambique em 1977. Tem trabalhado como freelancer para diversas empresas de arquitectura e agências de publicidade e é actualmente Professor CAD na Faculdade de Arquitectura e Urbanismo (UEM), em Maputo. Desde 2004, é o principal animador, modelador e director geral da FX Lda. O seu trabalho representa um elemento chave na produção e execução de mais de 150 anúncios comerciais para a televisão e outros projectos apresentados no portfólio da FX. Nildo produziu a curta “Os Pestinhas e o Ladrão de Brinquedos”, que foi nomeado para melhor animação africana de 2014, pelo Africa Movie Academy Awards. É o co-criador da série de animação “Os Pestinhas”, a primeira série de animação moçambicana. Participou de vários festivais de cinema e eventos, tais como: Stadlichter em Berlim, Iles Court nas Maurícias, Festival d’Annecy em 2018, Discop em 2017 e 2018 e Plateau Festival em Cabo Verde em 2017. Em 2018 foi eleito vencedor pan-africano no Festival d’Annecy na categoria Animation du monde, finalista do Digital Lab Africa e finalmente Alumni da classe 2018 para Talents Durban.
WILFORD MACHILI (Moçambique)
Wilford Machili nasceu em Maputo em 1992. Interessado na área do Audiovisual tem vindo a criar e produzir conteúdos utilizando diferentes ferramentas como a arquitectura. Fez também curadoria e design para muitos eventos na África Austral (AFROPUNK Jo'burg, Festival de Cinema de Joanesburgo, Maputo Cinema Festival). Foi o vencedor do “Primeiro Prémio de Fotografia de Arquitectura em Moçambique”. Colabora também com vários artistas (Trkz, King Cizzy, Hernâni da Silva) e organizações como SADC-GMI, Nandos, Associação Kulungwana, produzindo conteúdo audiovisual criativo. Realizou três curtas-metragens que exploram diferentes perspectivas, uma delas seleccionada e vencedora do prémio de “Melhor Novo Autor” no Kugoma – Fórum de Cinema Moçambique 2019. Começou também a trabalhar com cinema de animação ao produzir a curta-metragem “BIGlito” com a técnica de stop motion, que foi seleccionada para a primeira edição do concurso local “Filminhos” durante o Maputo Fast Forward 2019.
>> Sábado, 10 de Outubro | 10h30 | Jardim | Gratuito
OS SÁBADOS DAS CRIANÇAS
FLIP BOOK: DESCOBRINDO A ANIMAÇÃO com Hélio Januário
Nascido em 1984, na cidade de Maputo, Hélio Januário especializou-se em design gráfico e ilustração, tendo trabalhado em várias agências em Moçambique. Grande parte do seu trabalho foi dedicado às artes finais e, já na Anima – Estúdio Criativo teve a oportunidade de desenvolver as suas capacidades e talento como ilustrador, onde colaborou em vários projectos de edição de livros, banda desenhada e animação.
Neste workshop, os participantes poderão descobrir as técnicas básicas para a criação de desenhos animados através da produção de um “flip book” ou foliscópio, resultado de uma sequência organizada de imagens no formato de um pequeno caderno para ser folheado, dando a impressão de movimento.
Idades: 8 a 12 anos
Nº de participantes :10 crianças (com possibilidade de, no máximo, mais 1 acompanhante adulto por criança)
Ficha de inscrição disponível da Mediateca do CCFM ou através do e-mail: cinema@ccfmoz.com
>> Sábado, 10 de Outubro | 14h – 20h30 | Auditório | 250 MT / Gratuito *
14h: CURTAS MONSTRINHA_2 (2019, 54’)
Vários idiomas com legendas em Português / Idades recomendadas: Todas
Moldávia de Dmitri Voloshin (Moldávia, 2019, 8’)
Uma aventura entusiasmante sobre um astronauta esquecido em órbita.
KALI, O PEQUENO VAMPIRO de Regina Pessoa (Portugal, 2012, 9’)
Esta é a história de um rapaz diferente dos outros, que sonha em encontrar o seu lugar ao sol. Tal como a lua passa por diferentes fases, também o Kali tem de enfrentar os seus medos e demónios interiores para, no final, encontrar a passagem para a luz.
Um dia ele vai desaparecer… ou talvez seja apenas mais uma fase de mudança.
SEM GRAVIDADE de Charline Parisot, Jérémy Cissé, Ludovic Abraham, Flore Allier (França, 2018, 8’)
Um astronauta volta à Terra e tenta adaptar-se novamente.
BOING BOING de George Dorobantu (Roménia, 2019, 3’)
Uma bolinha energética tenta escapar do aprisionamento de um grande quadrado.
ZANGADO E O SEU GALO de Agnieszka Jurek (Alemanha, 2019, 2’)
Sobre a sorte de ir contra uma parede.
O PAPAGAIO de Martin Smatana (República Checa, Eslováquia, Polónia, 2019, 13’)
Ninguém dura para sempre, mas a morte não significa o fim do nosso caminho.
GATOS NÃO CONSEGUEM NADAR de HaiLing Morgan (Reino Unido, 2019, 4’)
Num mundo antropomórfico, um jovem rapaz-gato quer ganhar o concurso de natação da escola com o apoio da sua mãe.
O PÁSSARO E A BALEIA de Carol Freeman (Irlanda, 2018, 7’)
Uma jovem baleia e uma ave canora têm dificuldades em sobreviver juntas, perdidas no mar.
15h30: CURTAS MONSTRA_1 (2019, 71’)
Vários idiomas com legendas em Português / Idades recomendadas: Todas
O MALABARISTA de Skirmanta Jakaité (Lituânia, França, 2019, 11’)
O outro lado da vida - o lado assustador, o desconhecido, que nunca compreendemos completamente, mas que sabemos que está lá, algures, não muito longe.
À VOLTA DA ESCADARIA de Die Wimmelgruppe (Suíça, 2019, 5’)
Numa cidade fantástica, muitas coisas misteriosas acontecem ao mesmo tempo.
MARIE BOUDIN de MargotBarbé (França, 2019, 10’)
Marie Boudin está à procura do mar. Procura-o, em vão, aqui e ali e quase em todo lado, às vezes até mesmo debaixo de uma pedra.
NESTOR de João Gonzalez (Portugal, Reino Unido, 2019, 6’)
Nestor, um homem com transtorno obsessivo-compulsivo, vive numa casa flutuante que nunca para de oscilar.
OLÁ, MEUS QUERIDOS de Sasha Vasiliev (Rússia, 2019, 4’)
Uma velhinha estima e aguarda os seus queridos parentes. Os familiares chegam. São um pouco estranhos, mas é só à primeira vista.
MUEDRA de Cesar Díaz Meléndez (Espanha, 2019, 9’)
A vida pode surgir de todo o lado. Muitas vezes, a natureza comporta-se de forma estranha, onde dias podem durar minutos. Ainda que tudo nos pareça familiar, nada é aquilo que pensamos ser neste lugar. O ciclo da vida visto de uma perspetiva diferente.
A TORRE de Chris Galinos (África do Sul, 2018, 4’)
Uma representação gráfica de uma viagem pelas profundezas da psique. As ideologias do passado constituem as bases para as estruturas de pensamento atuais.
VIDA24 de Kristjan Holm (Estónia, 2019, 9’)
O solteirão Einar Jernskjegg ganha a lotaria.
CATARSE de Margarida Roxo Neves, Tiago Gomes (Portugal 2019, 2’)
Exploração de um desenho catártico, dos detalhes até à imagem geral.
FREEZE FRAME de Soetkin Verstegen (Bélgica, Alemanha, 2019, 5’)
Freezeframe: a técnica mais absurda desde a invenção da imagem em movimento.
O28 de Otalia Caussé, Geoffroy Collin, Louise Grardel, Antoine Marchand, Robin Merle, Fabien Meyran (França, 2019, 5´)
Em Lisboa, um casal alemão está prestes a entrar no célebre elétrico nº28. Mas como reagir quando os travões falham e és levado numa corrida vertiginosa... com um bebé a bordo.
17h30: NO TOPO DO MUNDO de Rémi Chayé (França/Rússia, 2015, 80’)
Francês com legendas em Português / Idades recomendadas: Todas
1882, São Petersburgo. Ash, uma jovem da aristocracia russa, sempre foi fascinada pela vida aventureira de seu avô, Oloukine. Renomado explorador, projetista de um magnífico navio, o Davaï, nunca voltou de sua última expedição para conquistar o Pólo Norte. Sacha decide ir para o Extremo Norte, na trilha de seu avô para encontrar o famoso navio.
19:30 UM HOMEM MORREU de Olivier Cossu (França, 2017, 66’ )
Francês com legendas em Português / Idades recomendadas: ˃12
Brest 1950. A Cidade está em reconstrução após os bombardeios da guerra. Durante uma manifestação exigindo melhores condições de pagamento, a situação com a polícia agrava-se e o jovem trabalhador Edouard é morto a tiros na cabeça. René Vautier, um cineasta comunista militante, passou a filmar a situação dos trabalhadores com a colaboração nem sempre fácil de P’tit Zef e Désiré, amigos de infância de Edouard. Terminado o filme, improvisam um cinema itinerante e projetam as imagens em caneiros de obras e piquetes por toda a Bretanha.
O filme dará um novo fôlego à luta. Baseado na história em quadrinhos de Kris e Etienne Davodeau.
